长相思其二

日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠。

赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。

此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。

忆君迢迢隔青天。

昔时横波目，今作流泪泉。

不信妾肠断，归来看取明镜前。

解释:

日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠。夕阳西下，花丛中弥漫着薄雾，如烟似幻；月光皎洁如素，明亮的令人辗转难眠。

诗的开篇营造了一种愁苦迷蒙的氛围，为全诗奠定了悲凉的基调。夕阳西下，暮色低沉，几簇花丛在朦胧的暮色中显得如烟似雾，仿佛被一层轻纱笼罩。这种如梦似幻的景象，显然部分源于思妇的眼睛，部分源于她被相思之情紧紧包裹的内心。相思的煎熬使她所见所感的一切都蒙上了一层忧郁的色彩，这并非花朵或烟雾本身，而是她内心的写照。

夜幕降临，思妇却难以入睡。对丈夫的深切思念让她辗转反侧，难以成眠。更令人烦恼的是那一轮明月，它依然发出皎洁如素的光辉，透过孤独的窗棂，搅得思妇心绪难宁。在这句诗中，本应象征团圆的明月，却因特定的情境而被诗人描绘成一个冷漠的、不解离人情怀的形象。北宋晏殊在《蝶恋花》中写道：“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”，表达的也是这种情感。面对这如水的月色和良辰美景，思妇只能让它虚设，想起往昔种种，她的心久久不能平静。尽管思念只是徒劳，但她却甘愿承受，无心睡眠。

“日”与“月”在交替，白昼与黑夜在轮回，思妇的相思之情也像波浪中的小船，翻腾不息。相思之苦，只有思妇自己最为明了。诗人用“愁”字将这种情感直白地表达出来。

赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。赵地的瑟声在凤凰柱上刚刚停歇，蜀地的琴音又鸳鸯弦上奏响。

赵瑟：一作弦乐器，相传古代赵国人善奏瑟。蜀琴：一作弦乐器，古人诗中以蜀琴喻佳琴。接下来，诗人描绘了难以入睡的思妇，她在月下弹奏一曲哀伤而凄美的琴瑟，在回忆与期待中与心上人遥相呼应。诗中“赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦”两句，通过琴瑟合鸣，用鸳鸯和凤凰来象征夫妻的美满，这里运用了互文的手法，旨在表达天下的思妇都对丈夫的深切思念以及她难以排解的愁绪。琴瑟本是传情达意的乐器，而“蜀琴”更是与司马相如和卓文君的爱情故事紧密相连。然而，如今琴瑟独鸣，凤凰曲难以奏成，原本以为可以白头偕老的鸳鸯，却不得不天各一方，思妇的伤感之情不言而喻。关山重重，天遥地远，这思君念君、为君弹奏的相思之曲，也无法让心上人听到。

此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。曲子满含深情，却无人传递，让心上人听到，只愿它能随着春风飘向远方的燕然山。

这首曲子蕴含着真挚而动人的深情，但这份情意却无人能够传递，思妇的惆怅与遗憾也于事无补。她只能突发奇想，希望借助明日温暖的春风，将这相思曲送到遥远的燕然，送到夫君的手中，带去她的思念。然而，燕然山远在塞北边疆，即便相思曲寄到了又能如何呢？范仲淹的词句“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”可以作为这首诗的一个补充。只要边疆未靖，重逢的希望便显得渺茫。这不过是思妇一点聊胜于无的幻想罢了。但无论如何，诗人的奇特想象仍然令人惊叹，思妇的情真意切，也令人为之动容。

忆君迢迢隔青天。思念你，那遥远的距离仿佛隔着无尽的青天。

独立成句，又承上启下，以青天的夸张比喻两人相隔万里，从而引出下文思妇回到现实，顾影自怜独自凄凉的描写。

昔时横波目，今作流泪泉。往昔那流转的秋波，如今化作了泪如泉涌。

这是唐代的名句，生动而巧妙地描绘了思妇因相思成空而深陷哀伤的情景。曾经清澈明亮、顾盼生辉的双眼，如今却变成了泪水不断流淌的两眼清泉。这种想象和夸张不仅赋予了思妇形象灵动的色彩，更让艺术美感深入人心。就像“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”一样，让人深感动容。

不信妾肠断，归来看取明镜前。你若不信我肝肠寸断，归来时不妨看看明镜前的容颜。

这句诗深得含蓄隽永之妙，以思妇的口吻直接表达了对丈夫的深切思念，与前一句相得益彰。思妇并不在意自己的容颜憔悴，也不担心自己的双眼如泪泉般流淌，她唯一的心愿是丈夫能够早日归来。哪怕他不相信她那刻骨铭心的思念，也无关紧要，只要他能早日回来，她就心满意足了。所谓“不信”云云，无需深究，这只是夫妻间私密的低语。而“取镜相照”更是增添了一种闺房亲密的意味。显然，在诗人奇特的构思中，在思妇恍惚的思念里，一切都被赋予了想象的色彩。

这首诗从日暮时分花丛含烟、月光皎洁明亮、女子辗转难眠的场景开始，通过细腻的笔触描绘了思妇在深夜中演奏乐曲的情景，以及她与远方爱人间的亲密心理活动，生动地刻画了一个思念戍边丈夫的思妇形象。诗中的语言生动形象，描写细腻入微，具有强烈的代入感，让读者仿佛置身于诗人所营造的意境之中，深切感受到思妇的相思之苦。

诗中所表达的情感虽然充满了悲凉，但却并不令人感到绝望或哀伤，而是一种深沉而含蓄的怨念，没有丝毫的抱怨或指责。这种情感的表达，正是盛唐诗歌的典型风格，展现了诗人在情感表达上的高超技艺和对人性的深刻理解。